Femeia șaman – Misterele unei spiritualități ancestrale
oct.17

Femeia șaman – Misterele unei spiritualități ancestrale

  Editura Herald și Librăria Bookstory vă invită luni, 22 octombrie, la evenimentul Femeia șaman – Misterele unei spiritualități ancestrale – lansarea cărții „Femeia șaman. Istorie, mitologie și șamanism modern„, de Octavian Simu în Colecția Șamanism, a Editurii Herald. Împreună cu invitatele Katalin Moscu (ucenic șaman și consilier) și Balazs Anaa-Maria (soul whisperer , conferențiar, șaman terapeut, cercetător), vom dezbate subiecte inedite despre statutul femeii în societate, concepția despre lume și viață, ritualurile de vindecare și divinație specifice și nu numai. În Paleolitic, Neolitic, în Preistorie, inclusiv în perioada de trecere de la matriarhat la patriarhat, odată cu vânatul, descoperirea agriculturii etc., șamanismul a fost prezent mereu în nevoile spirituale ale oamenilor fiind practicat, cu precădere, de femei și, mai rar, de unii bărbați. În cea mai veche tradiție era cunoscut faptul că șamanul este făptura de origine feminină pentru că ea încarna pământul aflat la originile sale, era inițiată în tainele vieții și ale morții. Femeia șaman rămâne astfel „Marea Mamă”, „Bunica” sau „Vârstnica” plină de înțelepciune. În jurul ei s-a conturat întotdeauna un cerc magic în interiorul căruia comunitatea și-a putut manifesta satisfacția de a-și împlini trebuințele spirituale. Femeia șaman ne dezvăluie rădăcinile misterioase ale celei mai vechi forme de spiritualitate și medicină a umanității – șamanismul –, propunându-ne, în același timp, o călătorie din preistorie în epoca modernă, pentru a descoperi modul în care femeile au îndeplinit, în culturile lumii, rolul de șaman. * Octavian Simu este un recunoscut specialist în cultura şi civilizaţia Extremului Orient. Cărţile scrise în aceste domenii evidenţiază preocupări dintre cele mai diverse: Dicţionar de literatură japoneză (Albatros, 1994); Mitologia japoneză (Saeculum, 2005); Lumea teatrului japonez (Vestala, 2006); Arhitectura japoneză veche (Paidea, 2006); Budismul japonez: istorie, doctrină şi tradiţii (Herald, 2007); Shinto – Calea Zeilor (Herald, 2008). Civilizaţia japoneză tradiţională (Herald, ed. 3, 2011); Mitologie chineză (Herald, 2013); Mandala: geometrie şi artă sacră (Herald, 2013); Șamanism în Tibet (Herald, 2015), Şamanismul – Călătorie între două lumi (Herald, ed. 2, 2018). În afara lucrărilor de specialitate, Octavian Simu este autorul unor lucrări de proză, memorialistică şi poezie: Popasul (Cartea Rom., 1975); Drumeţul fără toiag (Eminescu, 1977); Pecetea dragonului (Eminescu, 1980); Prizonierul deşertului (Cartea Rom., 1985); Adagio de toamnă (Sanctuar, 2006), Herghelia verde (Herald, 2008). * Contact: Sorin Lucaci, PR & Events Coordinator,0720.063.626, sorin.lucaci@edituraherald.ro Parteneri: Herbagen, VivaNatura, Deja Vu Natural, Itsy Bitsy, Realitatea Tv, Gold FM, Radio România Cultural, București FM, TANANANA, Radio 7, Radio România Cluj, Radio România Timișoara, Radio România Târgu Mureș, Radio Iași, Radio Brașov, TVR Timișoara, Mix TV Brașov, Radio Brașov, Antena 1 Pitești, Radio 3Net „Florian Pittiș”, România Liberă, AdPlayers.ro, Bio Life & Style Expo, 4arte, Agenția de carte,...

Read More
Salonul de desen 2018: 40 de artiști contemporani
oct.15

Salonul de desen 2018: 40 de artiști contemporani

Într-o lume a globalizării, în care tendințele separatiste tind a se amplifica, sărbătorirea centenarului unirii provinciilor românești într-un stat unitar național reprezintă afirmarea și sublinierea importanței evenimentului istoric petrecut la 1 Decembrie 1918. Celebrarea prin artă (ca „loc” privilegiat al libertății de expresie) a acestui moment astral și unic în istoria națiunii române reprezintă un act firesc și legitim. Pornind de la premisa că o expoziție poate fi un act major de cultură, proiectul propus pentru anul acesta este „Salonul de desen – 2018”, dedicat celebrării Centenarului României moderne”. Este un proiect bienal, demarat acum 10 ani, care în 2018 va ajunge la a V-a ediție și care s-a putut materializa cu sprijinul Primăriei municipiului Iași, al Uniunii Artiștilor Plastici Iași și al Universității Naționale de Artă „George Enescu”, Iași. Salonul a „crescut” de la o ediție la alta, devenind o manifestare importantă pe plan național, având ca invitați artiști de notorietate din România, cât și tinere talente din rândul studenților și absolvenților universităților de artă din țară. Cu toate că, în general, artiștii nu agreează impunerea unei teme, ideea generică a proiectului ține de exprimarea unei stări de spirit, a unui sentiment, de expresia unei relații, a unei legături, a sondării interiorității, de punerea unei întrebări: Ce înseamnă pentru mine România? Cum este privită România centenară, modernă, contemporană de către diverse generații de artiști. Cum o văd cei care de abia au ieșit de pe băncile universităților de artă? Dar cei care au emigrat, care trăiesc și muncesc departe de țară? Cum privesc România artiștii care bat la porțile consacrării? Dar cei cu nume de rezonanță în arta românească contemporană? Este un concept incitant și sensibil, ce nu ține de ilustrativism, ce dorește să fie departe de retorismul emfatic, de naționalismul grosier și de tendințele moralizatoare sau pur critice. Este un demers artistic ce ține în primul rând de experiența de viață, de sensibilitatea și trăirile interioare ale fiecăruia dintre artiști, fiind, în același timp, o celebrare a libertății de expresie câștigate cu greu spre sfârșitul acestui istoric centenar. De ce tocmai un salon de desen? Pentru că desenul, prin marea lui generozitate, prin „ușurința” cu care se poate realiza, prin faptul că este mijlocul de expresie cel mai aproape de idee, reprezintă, fără îndoială, o cale prin care, frust, direct, adevărat, nesofisticat, concis, modern, liber se pot exprima cele mai autentice simțăminte umane, cu minimum de mijloace. Este un limbaj acceptat și înțeles de către oricine, oriunde, sunt idei, sentimente, trăiri care nu au nevoie de „traducere” pentru a fi decriptate. Cu toate că în țara noastră artiști de renume au emancipat ideea de desen ca artă...

Read More
Eveniment: Sfântul Ioan al Crucii, o tâlcuire despre noaptea întunecată a sufletului
oct.11

Eveniment: Sfântul Ioan al Crucii, o tâlcuire despre noaptea întunecată a sufletului

Editura Herald şi Librăria Humanitas Constantin Noica din Sibiu (Strada Nicolae Bălcescu, nr.16) au plăcerea să vă invite miercuri, 17 octombrie 2018, ora 18.00, la evenimentul Sfântul Ioan al Crucii – O tâlcuire despre noaptea întunecată a sufletului. Ce este despătimirea şi cum se ajunge la ea? Ce reprezintă această carte pentru spiritualitatea creştină? Care este mesajul ei esenţial? De ce este Sfântul Ioan al Crucii un mare mistic creştin? Iată întrebări la care, cu siguranţă, vom găsi răspunsuri pe parcursul unei seri speciale. Vom discuta pe marginea unei noutăţi editoriale de excepţie, apărută în colecţia Spiritualitate Creştină, la Editura Herald: Noaptea întunecată de Sfântul Ioan al Crucii, alături de invitaţii noștri: pr. conf. univ. dr. Constantin Necula şi pr. Marco Secchi, reprezentantul Ordinului Carmelitanilor Desculţi din România, personalităţi marcante care vor împărtăşi publicului sibian informaţii foarte utile regăsite în paginile acestei cărţi. Evenimentul va fi moderat de Sorin Lucaci (PR Editura Herald). „Izvoare ale unei mari bucurii de lectură și cunoaștere a unei mistici cu totul speciale, dar legată de efortul carmelitanului de a defini întâlnirea cu Hristos, Dumnezeul Întrupat în Om. De ceva vreme o nouă ediție românească ne chemă la lectură. Sub titlul Noaptea Întunecată, apare la editura Herald (București, 2018, 238 pg.) în traducerea Ricardei Maria Terschak (seculară din ordinul Carmelitanilor Desculți), una dintre cele mai frumoase descrieri ale minții lui Dumnezeu în căutarea Acestuia. Motivele recomandării unei astfel de fericite lecturi țin de hermeneutica propusă de autor clipelor grele, de deznădejde și pripas, de fragilitate, în care Dumnezeu nu se lasă nedescoperit. Acest parcurs este propus, fără egal, de Ioan al Crucii. O tâlcuire de sine a sufletului însetat după Dumnezeu. Un Dumnezeu însetat de căutarea noastră.” (Părintele Constantin Necula) * „Unde este Dumnezeu? Nu-L văd, nu-L simt: totul este întuneric ca noaptea. Dar prin această experienţă a Nopţii, sufletul însetat de Dumnezeu este condus la minunata lumină a chipului divin.” (Părintele Marco Secchi) În perioada 1 august – 1 noiembrie 2018, Editura Herald împreună cu librăriile partenere, le oferă cititorilor şansa de a redescoperi importanţa lecturii şi modul în care cărțile ne pot influenta evoluţia prin intermediul ideilor, conceptelor şi teoriilor transmise de cele mai importante personalități ale istoriei, tradiţiilor şi culturii universale. De-a lungul celor zece ediții derulate până în prezent, campania națională „Te așteptăm în librărie” a pornit de la ideea repoziționării acestui centru cultural (librăria) ca un element activ în viața omului contemporan, încercând să evidențieze rolul librarului ca formator de opinie si mediator cultural între editură si cititor. „Cărți deschise pentru minți deschise” este invitația editurii pentru a considera lectura ca un instrument de învățare, o sursă inepuizabilă de...

Read More
Bounty Fair – Shopping creativ de toamnă boemă
oct.05

Bounty Fair – Shopping creativ de toamnă boemă

Toamna cu a sa pretențioasă vreme își solicită drepturile, motiv pentru care Bounty Fair își mută creațiile pline de creativitate românească în frumoasele camere ale Casei Universitarilor București. În jur de 50 dintre cei mai renumiți designeri români, alături de 15 dintre cei mai talentați și creativi traineri ai atelierelor pentru juniori, îți dau întâlnire la o sesiune de shopping creativ de toamnă boemă, asezonată cu delicii gourmet cu arome de sezon, voie bună și culoare. Ce zici, îți convingi cel mai bun partener de shopping creativ să te însoțească la Bounty Fair #38, pe 20 și 21 octombrie? Ce vei găsi la Bounty Fair: un eveniment potrivit de venit cu prietenele, la shopping, probat haine şi accesorii cu stil, de ales ținute pentru evenimentele de toamnă, de redefinit stilul vestimentar și garderoba; cadouri pentru cei dragi sau un răsfăț pentru tine, toate lucrate manual de aproximativ 50 dintre cei mai talentați designeri și artizani români, cu pasiune și drag pentru artă și creație; 15 ateliere haioase și educative cu tematici variate, adaptabile la vârstele micuților, în cadrul cărora se vor distra, vor socializa şi îşi vor dezvolta abilitățile creative tombolă cu premii pe loc zonă de restaurant (la demisolul clădirii). * Bounty Fair #38 Data: 20 și 21 octombrie 2018 Program: 10:00- 19:00 Locaţie: Casa Universitarilor Bucureşti, str. Dionisie Lupu 4 Intrare: Accesul se face pe bază de bilet, ȋn valoare de 8 lei/ persoană/ zi, iar copiii pȃnă ȋn 14 ani au intrarea gratuită. Biletul se achită numerar la intrare și include accesul ȋn zona de shopping și zona de ateliere. * Gazeta de Știri este partener media al...

Read More
Fostul director de brand al Ferrari și AC Milan, prezent la SMART MARKETING
sept.18

Fostul director de brand al Ferrari și AC Milan, prezent la SMART MARKETING

Fostul director de brand al Ferrari și AC Milan – JAAP KALMA, împreună cu Global Marketing Speaker și Columnist la The Drum- SAMUEL SCOTT vor fi invitații speciali ai evenimentului SMART MARKETING Ce apreciază cel mai mult consumatorii la un brand? Cum se raportează aceștia la nivel personal față de un brand și ce pot face specialiștii în marketing pentru a le câștiga atenția, implicarea, loialitatea? În cadrul celei de a 4-a ediții a evenimentului SMART MARKETING, creat de BusinessMark, vei regăsi atât personalități puternice și abordări unice orientate către valori, angajament, responsabilitate, cât și modalități de creare a unor branduri puternice, ”true to themselves”. Când se vor întâmpla toate acestea? Pe 11 octombrie 2018, la Hotel Radisson Blu din București. Programul evenimentului va fi împărțit în două sesiuni, urmate de un seminar susținut de unul dintre invitații speciali ai evenimentului: JAAP KALMA – Expert advisor, Ex-Chief Commercial Officer – AC MILAN, Ex-Global Brand Director – FERRARI. Jaap ne va împărtăși din know-how-ul său și ne va conduce într-o călătorie instructivă, pentru a înțelege efortul imens de care este nevoie în realitate pentru a construi și gestiona un super brand. Cel de-al doilea keynote speaker, SAMUEL SCOTT – Global Marketing Speaker, Columnist – THE DRUM, ne va împărtăși din experiența sa de jurnalist, consultant și director de marketing în industria high-tech. Cunoștințele sale vaste din acest domeniu îți vor oferi oportunitatea de a aduce o plus-valoare organizației în care activezi, într-un mod diferit decât ai făcut-o până acum. Speakerii evenimentului vor fi: GABRIEL EREMIA, Digital Marketing Manager – Arctic, Beko, Grunding; IULIA NICULAE, Marketing Manager – Federaţia Română de Fotbal; IONUŢ BELET, Brand Manager Nike&Converse – FF Group; ANCA CĂLUGĂRIŢOIU, Brand Manager Ursus – Ursus Breweries; OANA PASCU, Owner – Complice 4Joy; MIHNEA GHILDUȘ, Ph.D product designer, founder of Dizainar.ro, Creative Director – DZNR Studio; CODRIN ALEXIANU, Public Relations Manager – Merlin’s Beverages. Seminar special guest: JAAP KALMA – Expert advisor; Ex-Chief Commercial Officer – AC MILAN; Ex-Global Brand Director, – FERRARI; Special guest: SAMUEL SCOTT – Global Marketing Speaker, Columnist – THE DRUM. Temele abordate de speakeri vor fi orientate către următoarele subiecte: Brand-fueled movements. Branduri inovatoare ce au consolidat schimbări în comportamentul consumatorului; ”See-through” brands. De ce este important ca brandurile de succes să mizeze pe transparență și onestitate în relația cu consumatorii? ; Între strategia de branding și activitățile de marketing. Coerența personalității unui brand în ochii consumatorului; From forgettable to memorable. Care este cheia succesului din spatele brandurilor memorabile? Cum au reușit acestea să devină identificabile într-o eră dominată de rapida circulație a informației? Brand identity vs. Brand personality ca elemente esențiale în definirea brandului....

Read More
Evenimentele lunii la Art Yourself Gallery
sept.18

Evenimentele lunii la Art Yourself Gallery

Radu Rodideal – “Eclectic IM-probabilities” Radu Rodideal, născut 1986 în București, este unul din tinerii artiști ce se ivesc pe scena de artă a Bucureștiului. Metropola balcanică este unul dintre cele mai fierbinți puncte de intersecție eclectică, viteză și repaos, extravaganță și murdărie, vechi și nou, bogăție și sărăcie, posibilități și imposibilități, în viață, în arhitectură, în fața orașului, artă și stil de viață. Pretudindeni, permanent. „În jungla asta ne mișcăm permanent și învățăm repede, I’M <eu sunt> combină toate acestea, toată lumea este I’M. Trăim singuri și murim singuri – singuratatea în eclectism e conceptul nostru și e responsabilitatea noastră să facem ceva cu asta.”, spune artistul. Radu Rodideal descrie Bucureștiul, lumea și societatea de azi, în felul său. Patterne, culori, linii puternice, unghiuri corect calculate matematic, umbre și perspective ce dau acel sentiment recognoscibil din mica noastră lume, cu care creierul nostru este obișnuit. Artistul și-a dezvoltat proiectul ca pe o lume eclectică, ce conține elemente geometrice juxtapuse cu elemente figurative, ce uneori amintesc de arta barocă. “Caravaggio a fost un tip cool, a fost un criminal, dar cred că a fost un tip cool” – Radu Rodideal îl admira încă de la început pe pictorul baroc și a învățat multe de la el. El a transformat drapajele caracteristice într-un vocabular contemporan cu elementele artei construtiviste. La început, nu a crezut posibilă îmbinarea constructivismului-geometric cu situații din viața de zi cu zi, dar într-o lume eclectică orice este posibil, sau cel puțin, probabil, universul artificial geometric coexistând cu intimitatea cotidiană. Astfel, găsim elemente pictate realist, cum ar fi: păr, pantofi, carnație și mereu haine (“Caravaggio a fost un tip cool”) în dialog cu formele zdrențuite care de multe ori par coincidențe, concomitent calculate matematic. Personajele din lucrările sale sunt mereu singure, artistul ar spune “I’M” <eu sunt>. Ele își joacă rolul într-un univers eclectic al culorilor și al formelor manifestate în linii clare, ce potențează efectul de singurătate. Doar observatorul, ce le descoperă treptat ca un voyeur, transcede dincolo de scenă și devine parte din ea. Mereu apare aceeași întrebare “Ce s-a întâmplat?”. În toate compozițiile, cromatica mută a decorului joacă un rol central. În contrastul de forme, culoarea susține tot contextul și aduce tensiune. Ne întrebăm dacă eclectismul poate fi prea mult, dacă poate fi deranjant, dacă poate fi mai mult decât ne place și percepem, a fost răspunsă însăși de viață. Da, poate fi prea mult și improbabil, dar I’M <eu sunt> dă acea percepție posibilă. Dovada vie stă în Bucureștiul de azi și în estetica contemporană din arta lui Radu Rodideal. Thomas Emmerling – curator, Cisnădioara, 31 August 2018 …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Alina-Ondine Slimovschi – Confessions...

Read More